笔者向来是最不擅长表达情怀的一类人，即便憋了是一肚子，述起情来也没办法滔滔不绝。本身，办展并非是一件惊天动地的大事——尽管时间长了，中间自然有些起伏跌宕。当然，Comiday的经历肯定是比大多数人想的更加曲折离奇，但这话要留给百合说。我本人呢，仅仅作为跟着Comiday一路走来的一份子，说说自己的观点。
Comiday从创办以来已有八年的时间，宣传文案、现场活动、审批流程、场刊编辑……大大小小的事情都做过。也许在有些人看来，把Live直接搞成钢之魂，在场刊上开设个什么大枪苇人勾搭专栏是不可思议的事情，但当时想得就是这么单纯——我应当做一个冈田派OTA应做的事情。
那个时候，OTA之间的相互认可是很强的，不像现在变成了拼妹子的时代——当然，笔者并不否定这样的价值观，但同时也并不觉得有什么值得优越的地方。
时代变化得有些太快。
太多人忽略了脚踏实地的积累，却爱上了鸡飞狗跳的快感。
好事传不出门，流言蜚语却在街上乱窜——脑子里瞎转悠着各种阴谋论，手拍在鼠标上就想搞个大新闻。
有趣、看戏、与人斗，然而斗的无非是谁嘴里的老母叫得更响亮更欢快，然后招致了更多同样的人看戏。
在这个时候，我往往会继续安心地做着自己的事；但是否该挺身而出，关公秦琼战个天花乱坠？
哪种是真正的“作为”，我不是太清楚。
但站在我的角度来说，我只是一直做着问心无愧的事情而已。
在这个时代，很多人开始轻别同人，作贱同人。
认为同人就是劣质的代名词。
然而，质量不足的作品，哪里都是有的。
关键是——
开始创作这件事本身，就已经比只会放嘴炮的人强得多了。
而那些敢于放嘴炮的勇士，往往是没有自知之明的人。自己比别人懂得多——对于这些人来说，往往是种美好的错觉。
再小众的电影，也总有一看的价值。
哪怕作品看起来不尽人意，只要你充分阅读了信息，也总能获得启迪。
而那往往是同质化严重的所谓“主流作品”中不存在的东西。
总是关注狂妄的人，自己也容易会变得狂妄起来。
有人常说，现在是大嘉宾时代啦，Comiday已经落伍了。
而我想说的是：十多年前，也是大嘉宾时代。
明星文化这种东西，本身是一种激励精神的，兴奋剂式的存在。
舞台嘉宾往往能给人带来一种精神上的愉悦。
然而……
我经常听到有人感叹说为什么谁谁谁如此厉害？
我说很简单，你开始看画的时候，别人已经开始学画了。
你开始听别人唱歌的时候，别人已经开始学乐理了。
哪怕是再有神格的人，什么都懒得做，也是不可能成神的。
所以说在我的印象中，
Comiday从来不需要、也不想要，单纯取悦观众的嘉宾，
当然，在娱乐圈，这是工作。
但Comiday——不在娱乐圈的范畴。
我们希望有更多确实能用自己的技术、自己的精神有着“激励”技能的人，能加入到我们的活动中来。
这是我的观点。
而就我个人来说，更换场地的一大好处，就是我们的海外交流计划能够重新提上日程——
在一个日期不确定、场地浮动的环境中，想要指向明确地抓紧一个实力派的海外作者，真的非常难——在确定活动的日期和场地后，还需要提前很长时间商议日程、确定计划，考虑到内地的地理劣势还需再三邀请。这并不是说利用一些公司的共有资源就可以办得到的。
场地的更换，可以很好地解决这个问题。
另外，迄今为止来到Comiday的所有海外作者，对Comiday都有非常好的印象。基本有三个原因：
① Comiday的活动氛围确实地感染了他们；
② 海外作者对Comiday的出展社团有着很高的评价；
③ 海外作者对Comiday成员的知识和能力有着很高的认可。
——这是钱买不来的。
最后关于场刊还想说两句。
很早以前就有人对我说过，你做这些采访没有一点儿用。
确实，采访能获取的信息是非常有限的，即使有闪光点也难以吸收。
但是我的看法是——
既然决定开始做，就要坚持做下去。
火影的人设、身为I.G顶梁柱之一的西尾铁也说过“即便观众看不出来，我也要对自己负责”这样的话。
我的想法也是一致的。
有人会说，诶，你这是自我满足吧？
是的。
我会尽力认真去对待我提出的每一个问题。
可能大家看到的只是纸面上的东西，提出了一个问题，做了一份答，如此而已。
但是我自己在提问的时候基本会做以下工作：
① 提问的层次、节奏和深度，并依此分组；
② 对提问的答案做出预判，分析可能性，记下不同的分支和相应的延伸问题，整理问题之间的连结；
③ 对敏感的问题进行重新设计和引导。
当然，根据具体采访的形式，实际提问人和答问人的情况，准备时间的多少，效果会有出入。
但即便如此，就访谈的质量来说，我相信至少在目前整个国内圈子中，没有人能比我们做得更好。
但我们随时还可以更好。
其实这么多年来，我做的事情，并不求什么喝彩。
我个人来说，只是单纯希望，有更多人能够接触并理解Comiday的核心价值所在。
让强者多一些；
让想要变强的人多一些；
仅此而已。
